这一期的《百分百歌手》，陈乐基演唱了自己的新歌《雨燕》，如果我没记错，这也是这首作品上线一周后，陈乐基第一次在现场的舞台演唱这首作品。在全开麦的情况下，其实更可以感知到陈乐基梳理作品的细节，在这首《雨燕》里，他在主歌里的情绪处理饱满且有层次，副歌部分厚实中有穿透力，听起来和录音室的版本，几乎没什么差别，除了多了一些Live的张力之外。
而因为《雨燕》这首歌，我也想聊聊这位来自中国香港的摇滚歌手。在说起港乐的时候，很多人都会津津乐道那些天王天后，但实际上从上世纪七十年代到如今的当下，“夹Band”始终是粤语流行音乐重要的支流，即使它不是主流乐坛的主流，在依然还是有很多乐队、歌手和作品，赋予港乐更具在韧性和棱角的一面。虽然，摇滚乐是一项非常突出整体性的集体音乐运动，相比主流流行音乐，它在吉他、贝司、鼓的演奏，以及整体编曲结构上，会有更均衡的体现，但无论什么音乐风格，摇滚乐最具辨识度、甚至是影响乐队生命和作品传播力的，还是主唱!而在香港摇滚乐的历史长河里，陈乐基无论如何都是一个辨识度很高的摇滚主唱，虽然用独特这样的词语来定义他，有些太宽泛了，但事实上陈乐基的特点，就是很独特的。
和大部分摇滚歌手出身草根不同，陈乐基是正儿八经的学院派，音乐教育硕士出身的他，因为科班的理论和训练，也让他的声音首先是细腻和干净的，这也是当年陈乐基敢于用摇滚乐翻唱浪漫唯美经典《月半小夜曲》的原因，而这首歌曲本身就很好的诠释了陈乐基既有摇滚嗓的韧性，又有学院派那种细腻唯美元素的特点。另一方面，因为广东话发音的原故，所以历史上整个香港乐坛的历史上，都很少有特别高音域的歌手，大部分优秀的天王、天后，都是以中音区的宽度、厚度和磁性见长。即使在摇滚乐领域，也同样并不例外。虽然很多香港摇滚乐队的主唱，他们的嘶吼和呐喊，同样可以让人血脉喷张，但从声乐角度来讲，绝对音高其实却并不高。
而因为人声的纵向高度，让歌声更具有穿透力的，除了前辈林子祥和黄家驹的独特声线之外，接下来我能想到的就是陈乐基。高音不是万能的，但如果有高音的潜能，就好比是一辆车的动力系统，你平时可以不用它，但充足的储备却可以在适当的时候，爆发出巨大的能量，从而得到更从容的体验。比如在《雨燕》这首新歌里，陈乐基于主歌部分，就可以用近乎于“倾解”(倾诉)的语调，回眸自己的“儿时愿望”，将内心独白感性无遗的表达。而到了副歌部分，陈乐基在高音层面的穿透力，则把“高飞”和“继续冲”这样的态度，以声乐的方式具象化。尤其是经过多年的历练，现在的陈乐基除了高音的穿透力之外，同样不乏音色横向的宽度和厚度，所以可以衍生出一种磁性的张力。
并且在高音的处理时，陈乐基也不是一味往上顶，而是有着游刃有余的情绪层次。如果说他是目前香港乐坛粤语歌手(甚至已经不止于摇滚乐的层面)的天花板，陈乐基用人声创造的天花板，同样还是有不同的层次，这样的高音听着刺激但却不累，却能够带出音乐里翻腾翻卷的情绪力量，有高低起落且刚柔并济，就如同“雨燕”给人的意象。(文/爱地人)
